5 najlepších a 5 najhorších Patricia Highsmith filmových úprav
Aký Film Vidieť?
Podľa úvodu Graham Greene k jej „Vybraným poviedkam“ vytvorila americká spisovateľka Patricia Highsmith svet nedôvery a rozčarovania, nelogickej a často fantastickej ríše, ktorá využíva našu kultúrnu a osobnú úzkosť lepšie ako „realistická“ literatúra. S údernou prózou, ktorá zasiahla toľko päste a pozorovania, aké sú ostré ako kuchynské nože, Highsmith vytvoril misantropický štýl záhadnej vraždy, ktorý sa ešte musí prekonať. PREČÍTAJTE SI VIAC: Sledujte: Viggo Mortensen miluje Patricia Highsmith v „Two Faces of January“ “
Pretože Highsmith vniesla také zložité psychologické príbehy do tvrdého a deklaratívneho jazyka, jej práca sa hodí pre filmovú interpretáciu. Jej romány a poviedky boli mnohokrát prispôsobené pre film a televíziu, pretože Hitchcock prvýkrát zmenil film „Strangers on the Train“ na mamutový hit v roku 1951. (Obzvlášť populárna bola u francúzskych filmových tvorcov a novinárov z oblasti Wave New Wave a autorov antológie). kratšie diela sú omnoho menej efektívne ako jej romány.) Posledný film, ktorý vyskúšal ruku na Highsmith, „The Two Faces of January“, sa nedávno otvoril zväčša stredne veľkým recenziam. Nemusí to byť najlepšia adaptácia Highsmith, ale určite to nie je najhoršie. Tu je päť najlepších a najhorších úprav práce Patricie Highsmithovej. POZNÁMKA: Dobre uznávaný „americký priateľ“ Wima Wendersa (1977) je dosť ťažké nájsť v pozoruhodnej kvalite, pokiaľ si nemôžete zobrať šialené peniaze na DVD, ktoré nie je možné vytlačiť (takmer 50 dolárov na Amazone). Hviezdi podivne obsadeného Dennisa Hoppera, ale je úhľadný, štýlový a na rozdiel od akýchkoľvek následných úprav v jeho úplnom potlačení štylistických príbuzností Highsmith. Ak máte záujem, vyhľadajte to, ale vedzte, že je ťažké tolerovať dostupnú kvalitu.najlepší
“Deep Waters” (1981)Réžia: Michel Deville
Tento málo videný francúzsky film, ktorý hrá mladú Isabelle Huppertovú, je jednou z najpomalších a najuznávanejších highsmithských prispôsobení. Huppert hrá Melanie, koketnú mladú manželku (rovnako ako väčšina Highsmithových manželiek), ktorej manžel, zdanlivo pokojný a tolerantný Victor (Jean-Louis Trintignant) nie je taký pekný, ako by si myslel (ako je tomu v prípade väčšiny) manželov Highsmith). „Eaux Profondes“, ktorý je náladový a krútiaci, má nezabudnuteľné barokové skóre a dostáva sa k jemnejšiemu, podvratnejšiemu teroru, ktorý sa skrýva v práci Highsmitha. Je to všade dobre konané (nie že Huppert je niekedy nič iné ako skvelé) a je pravdepodobne najviac psychologickou úpravou Highsmith. Deville, ktorý nikdy nevstúpil na popredné miesto svojich súčasníkov Godarda a Truffauta, bez veľkého štýlu udržuje atmosféru tajomstva, ktorá sa hodí k Patricia Highsmith.
“Cry of the sw” (1987)Réžia: Claude Chabrol
Manžel a manželka sa sťahujú do Vichy, kde manžel povedal, že si možno rozvíja vzťah s krásnou Juliette. Julietteho snúbenec bude žiarliť, niekto je zavraždený, ľudstvo je hrozné. Classic Highsmith. Ako sa predpokladá v prípade väčšiny cinefilov, ktorí nebývali vo Francúzsku v roku 1987, videl som Chabrolovu verziu „Cry of theww“ iba v ohromnom prenose na celú obrazovku. Úprimne sa vyhýbate tomu, aby ste sa tomu vyhli, kým nedôjde k dobrému prevodu, hoci to nemusí byť nikdy (kritérium, čítate tento text „> “Cudzinci vo vlaku” (1951)
Réžia: Alfred Hitchcock
Jeden z najobľúbenejších filmov pána, „Strangers“, predstavuje prvú adaptáciu diela Highsmith a nastavil latku dosť vysoko. Ako pravdepodobne viete, príbeh sa týka vymyslenej sprisahania vražd vyvolanej tenisovým hráčom menom Guy (Farley Granger) a roztomilým psychopatom menom Bruno (Robert Walker, absolútne geniálny): konšpirujú, že chlapa zabijú otca Bruna a zabijú Guyho vulgár manželka, pretože sú to úplne cudzinci a nedajú sa zapojiť do vrážd. Zatiaľ čo väčšina rozprávaní Highsmithovej má na hlave protagonistu morálne trestuhodné postavy, „Strangers“ nám v skutočnosti dáva niekoho slušne zakoreneného. Vo filme síce chýba hĺbka a nevoľnosť veľkého románu Highsmith, ale stále je to vzrušujúce. Pri prispôsobovaní diela Hitchcock prerušil konanie svojou jedinečnou zlovestnou milosťou; to, čo by sa teraz nazývalo „kôš“, sa povýšilo na úroveň čistého kina v rukách Hitcha.
„Purpurové poludnie“ (1960)Réžia: Rene Clement
Prvá adaptácia Highsmithovho seminára „Talentovaný pán Ripley“ je výrazne odlišný od knihy. Deje sa väčšinou na plachetnici - myslite na pestrejšiu, menej temnú „Nôž vo vode“ - a obmedzuje svoje zameranie na Toma Ripleyho (Alain Delon) a jeho dvoch spoločníkov, Phillippe Greenleaf (Maurice Ronet) a Phillippeho snúbenca, Marge (Marie Laforet). Clement usmerňuje s ľahkosťou v Arthouse, úchvatné modré vlny sa vlnia a tečú ako Tomove emócie. (Získaj to na Criterion Blu-ray; staršia DVD tlač vyzerá skľučovane.) Delon bol hlavným Tomom Ripleym už vyše tridsať rokov, v roku 1999 ho uzurpoval iba Matt Damon. Jedna z jeho dvoch najväčších rolí, druhá bola jeho Stoic vrah v 'Le Samourai', Delon's Ripley vyžaruje hriešny druh kúzla, napriek tomu zostáva zraniteľný. V jednom bode odišiel na špinavom ostrove uprostred oceánu, jeho hladká, napnutá pokožka bola spálená a otrávená slnkom. Jednoduchý vtip od budúceho priateľa takmer stojí Ripleyho život; na oplátku mu doslova kradne život kamaráta. Delon používa svoj pekný vzhľad a kúzlo bez námahy s väčšou zvláštnosťou než jeho nástupcovia. Viac počíta, má viac kontroly. Povinný trest, ktorý sa na konci objaví Tomovi, ako to požadujú cenzory sveta, je jedinou vážnou chybou v tomto inak vzrušujúcom švihnutí. Stačí vypnúť film s zostávajúcimi dvoma minútami a vyhrievať jeho krásu.
„Talentovaný pán Ripley“ (1999)Réžia: Anthony Minghella
Matt Damon si sám robí úlohu Toma Ripleyho týmto znepokojujúcim a zložitým výkonom. Tom, šikovný falšovateľ a klavirista so závažnými sociálnymi problémami, je prijatý bohatým lodným magnátom, aby odcestoval do prímorskej talianskej vily a priviedol späť rozmaznaného syna magnáta Dickeyho (Jude Law, očarujúci, nádherný). Raz sa Ripley zamiluje do Dickeyho alebo možno do Dickeyho života. Damon's Ripley, ktorý je okamžite chudobným a hrozivým chalanom sužovaným úzkostlivým manévrom hľadajúcim jeho totožnosť, je najviac empatickým vyobrazením milovanej sociopathie Highsmith. Nie je monštrum a nikdy nie je taký istý alebo sebavedomý ako Delon's Ripley. Je tiež viac trápny a menej akútny ako Highsmith's Ripley, ale funguje to. Minghella, unikajúc z bezohľadnosti románu, zaobchádza s Ripleyom ako so zármutkom, osamelým človekom, porazeným náchylným k prchavým kmeňom lásky. Namiesto toho, aby sa snažil zabiť svojho priateľa z nenávisti alebo pomsty, rozdelí Dickeyho lebku do ohnivého záchvatu vášne, pretože sa cíti odmietnutý. Rovnako ako u samotného Ripleyho sa film môže zhruba rozdeliť na dve nerovnaké polovice; prvá hodina je úplne krásna, zatiaľ čo druhá sa trochu vlieva. (Vyskočí Philip Seymour Hoffman a samozrejme, podmanivý.) Ale tu je viac ako dosť, aby kompenzoval Minghellovu občasnú bytovú poznámku. Je to tiež prvá Highsmith adaptácia, ktorá sa skutočne dostane do spisovateľovej nejasnej sexuálnej politiky, aj keď treba poznamenať, že Minghella očisťuje veľkú časť Highsmithových chĺpkov a opovrhnutie voči ženám (Highsmith sama je homosexuál a napriek tomu vrúcne misogynní). Slabé jazzové skóre Gabriel Yared udržiava tón naraz melancholický, ale milujúci, nádejný. Fotografia a réžia sú nádherné a výrečné, snímky a osobnosti s dvojitou osobnosťou sú dostatočne prehľadné na to, aby sa zaregistrovali, ale nikdy nie sú obťažne tupé. Táto strela Damona stojaceho za zrkadlom, zatiaľ čo telo Jude Law sa odráža v žiarivom pohári, je zhrnutím všetkého, čo Highsmith napísal.
najhorší
„Ripley's Game“ (2002) Réžia: Liliana Cavani
Tretí príspevok Highsmith v jej seriáli Ripley, ktorý bol predtým upravený ako „americký priateľ“, je pravdepodobne najmenej nezabudnuteľný (teda Wenders sa pre svoj film tak veľmi zmenil). Ripley (John Malkovich, vynikajúci psychológ typu Hannibal Lecter, ale úplne nesprávny pre rolu), je požiadaný, aby niekoho zabil kvôli peniazom, ale túto príležitosť odmietol, pretože zabíja iba v nevyhnutných prípadoch. Potom hrozí, že zavraždí doslova každého vo vlaku, pretože dôslednosť je pre porazených. „Ripley's Game“, ktorá je nezabudnuteľná a priemerná takmer vo všetkých smeroch, nevysvetliteľne získala kritiku od Rogera Eberta, ktorý ju vyhlásil za najlepšiu adaptáciu Highsmith. To, že Cavani, známa pre svoj priestupný umelecký film „The Night Porter“, neprináša nijaké štýly ani sexuálne nebezpečenstvo do materiálneho množstva možností, je také prekvapujúce, ako je sklamanie. „Alfred Hitchcock Hour“ (1962)
Epizóda „Annabel“ Na papieri sa autor knihy „Psycho“ Robert Bloch javí ako ideálny autor na prispôsobenie románu Highsmith o otázkach identity. Ale pri premene „Sladkej choroby“ na 45-minútovú sieťovú televíznu epizódu bol Bloch nútený obmedziť veľa pomalej atmosféry a zároveň pridať samolibý koniec, ktorý nevynechal ironický pocit strašidelnosti Highsmith. Je to skôr ako jeden z Highsmithových poviedok v jeho bezprostrednosti a zhone. Dean Stockwell je skvelá zábava pri hraní zvyčajného muža Highsmitha, vrahového gentlemana so žiarlivými pruhmi, ale všetky ostatné postavy majú výrazne zjemnené hrany. Buďme tu skutoční; adaptácia psycho-sexuálneho románu na hodinovú epizódu pre sieťovú televíziu v roku 1956 sa očividne veľmi dobre nevyjde.
„Ripley Under Ground“ (2005) Réžia: Roger Spottiswoode
Spottiswoode, ktorý nám dal dokonalú klasiku Jamesa Bonda „Tomorrow Never Dies“ (to je sarkazmus; ten film je na hovno) a „6. deň“ Arnolda Schwarzeneggera sa javia ako zvláštna voľba na usmernenie adaptácie pomalého, prenikavého románu. A trápne režijné obsadenie je cítiť prakticky v každej scéne tohto neistého thrilleru. Chýba mu komplexnosť a estetická krása lepších úprav. Ako ťažkopádne ako priezvisko režiséra, „Ripley Under Ground“ hrá zvyčajne spoľahlivého Barryho Peppera, ktorý je žalostne klamlivý ako rafinovaný falšovateľ Highsmith. Pôsobivé obsadenie (Willem Dafoe, Tom Wilkinson, Alan Cumming) je bohužiaľ zbytočné.
Krik sovy ”(2009)Réžia Jamie Thraves Thraves, hudobný video veterinár, sa snaží premietnuť pocit predtuchy na svoje nevýrazné postavy zadržiavaním informácií a zatienením všetkého v tme. Vizuálne nevýrazné (ale nie skutočne bezútešné), morálne lenivé (ale nie nejednoznačné), pomalé (ale nie pomaly horiace), to je bledá napodobenina románu alebo dokonca skoršia adaptácia Claude Chabrol, „Le Cri du Hibou“. „Akonáhle pobozkáte cudzinca“ (1969)
Réžia: Robert Sparr Televízny režisér Robert Sparr sa pokúsil urobiť veľký skok pomocou tohto neživého výkladu „Cudzinci vo vlaku.“ (Zomrel čoskoro potom pri leteckej havárii.) Žena (Carol Lynley) ponúka zabitie golfistovho partnera, ak , na druhej strane, zabije svojho psychiatra, ktorý chce, aby bola oddaná inštitúcii (zrejme s oprávneným dôvodom). Ako vizuálne zručný ako rozhlasové vysielanie, „Raz bozkávate cudzinca“ je úplne zabudnuteľný. Nie je to dosť zlé na zábavu, ale je príliš campy na to, aby to bolo vážne. Vyšlo to pri príchode nového Hollywoodu, ale vyzerá to ako film vyrobený pre televíziu. Úvodná pieseň s titulkami pekne prepožičiava náladu milníkov. Paul Burke údajne koná, hoci som si to naozaj nevšimol.
PREČÍTAJTE SI VIAC: Kirsten Dunstová V čase, keď ju spálila Viggo Mortensen
