Ovplyvňovatelia: Ed Lachman sa obzrel a rozšíril Paintbox kameramana

Aký Film Vidieť?
 

Kamera Edward Lachman na scéne „Dark Waters“.



Mary Cybulski / Funkcie zaostrenia

Prejdite na akciu na každoročnom stretnutí kameramanov na poľskom filmovom festivale v Camerimage a pravdepodobne nájdete Eda Lachmana, nenápadného RP so svojou ochrannou čiapkou, ktorý je zastrčený v zadnom rohu, kde sa nachádza zbierka jeho slávnych kolegov. na každé jeho slovo. Nie sú tam jednoducho preto, aby počuli, ako Lachman vytvoril na svojom poslednom filme Dark Waters ” vzhľad chemicky pošpineného svetla; - alebo jeden z desiatok jeho kolegov ’; “; ako to sakra Ed urobil? ”; otázky - ale aj ako majster, ako je Robby Müller, vyrezával slabé svetlo, alebo Sven Nykvist študoval prírodné svetlo, alebo Vittorio Storaro vyrobil svoje svetlo chiaroscuro. Lachman slúžil ako spoločná niť k týmto trom rôznym pilierom remesla, z ktorých každý považoval za blízkeho mentora, študoval pod nimi a pracoval pre nich, keď sa učil sám.

Lachmanove vedomosti však ďaleko predbehli veľké európske umelecké filmy 60. a 70. rokov. Jeho dlhoročný kolorista Joe Gawler rozpráva príbeh o tom, ako ho priviedli na dohľad nad remodelovaním techníkových melódií Douglasa Sirka z 50. rokov 20. storočia s Lachmanom. “; Bolo neuveriteľné, ako Ed vedel všetko o tom, čo urobili, aby tieto filmy natáčali späť v deň, ”; Gawler povedal spoločnosti IndieWire. Je to šialený vedec, táto encyklopédia filmovej histórie, šošoviek, svetelných filtrov, techniky a praktík. ”;

Lachman vo svojej vlastnej praxi kameramana využil tieto znalosti na obohatenie svojej palety. Či už ide o obnovenie vyrábaného ateliéru 50-tich univerzálnych melodramov Douglasa Sirka z 50. rokov pri snímaní na skutočných miestach („ďaleko od neba“) alebo o snímanie celého filmu, takže to vyzerá ako farebná fotografia Saula Leitera z polovice storočia ( “; Carol ”;) alebo vytvárajúce obrázky, ktoré vyzerajú ako newyorské záběry zo 70. rokov pri použití našich moderných zásob bezzrného filmu (“; Wonderstruck ”;), Lachman používa forenzný prístup na prispôsobenie vzhľadu a vytvorenie nástrojov minulosti. Bol to mimoriadne vplyvný prístup, že viac ako čokoľvek pomohlo nasmerovať súčasné filmové obdobia od filtrovania čaju sfarbeného medzi moderného diváka a príbehy minulosti.

Je však chybou redukovať Lachmanovu kinematografiu na jeho virtuóznu rekreáciu dobového štýlu - pre Lachmana je to vždy o myšlienkach za obrázkami, o spôsobe, akým môže filmový jazyk rôznych období odrážať spoločnosť a kultúru času. Z tohto dôvodu je v spolupráci s režisérom Toddom Haynesom, ktorý zaujme semiotický prístup k obrázkom, kariéra Lachmana prudko stúpa do nových výšin. Haynes úmyselne upozorňuje na filmový aparát a núti diváka, aby si bol vedomý svojho vzťahu k minulosti na obrazovke a zároveň sa podieľal na emócii príbehu. Lachman zase dodáva plátno a nástroje, ktoré dvaja spolupracovníci potrebujú, aby vyfarbili emócie v Haynesovom teoretickom rámci.

“; Znie to tak hlúpo a banálne, ale Ed je taký umelec a je taký umelecký hlupák, ”; Haynes povedal spoločnosti IndieWire. “; Obaja máme radi obraz, radi zbierame referencie, pozeráme filmy, myslíme na fotografiu a maľbu a iba čisto vizuálny význam pre to, čo robíme, ale to je, samozrejme, spôsob, ktorý nie je intelektuálny pretože je to čisto o farbe, forme a zložení. Je to za hranicou možno aj naratívnej emócie, pretože niekedy je to len črevá, keď na chladnú paletu reagujete na teplú paletu. ”;

Haynes hovorí IndieWireovi, že niekedy potrebuje Lachmanovi pripomenúť, kde sa nachádzajú pri fotografovaní, pretože kameraman sa ponorí priamo do farby a formy takmer abstraktne. “; Je skutočne ako maliar, viac ako ktorýkoľvek iný kameraman, ktorého som kedy stretol, ”; povedal Haynes.

Keď odišiel do umeleckej školy v Paríži, aby sa stal maliarom, keď sa zamiloval do filmu, a potom išiel na netradičný, kooperatívny filmový program na aténskom univerzite v Ohio University, Lachman vstúpil do amerického filmového priemyslu zakoreneného v zreteľne -Hollywoodske tradície. Vždy sa viac zaoberal umeleckými zámermi režiséra, nikdy nedovolil, aby sa jeho zreteľná sada zručností využila ako generátor štýlov pre ateliéry; viac vyrobeného cestovného. Jeho telo práce, dokonca aj po majstrovských prácach s Haynesom - Davidom Byrne's True Stories, ”; Miss Nair, rissa; Mississippi Masala, rdquo; Steven Soderbergh's The Limey ”; Panny samovraždy Sofia Coppola, rdquo; Ulrich Seidlov rajqui; raj; trilógia - slúžila ako severná hviezda pre medzinárodných a nezávislých kameramanov, ktorí nechcú robiť kompromisy a akceptovať svoju prax ako umeleckú formu.



Najlepšie Články