PREHĽAD DIVADLA: “PILLOWMAN”

Aký Film Vidieť?
 

V sobotu, po tom, čo som v piatok večer premočil šampanské, som spal z malého kocoviny a chytil som vlak N na Broadway s J, aby som chytil divadelnú produkciu novej hry Martina McDonagha. Pillowman, Trochu som o tejto hre vedel predtým, ako sme sa usadili na pohodlných sedadlách v Divadle Booth, ale ako to môžete urobiť? Pri vstupenkách, ktoré stoja takmer 100 dolárov za kus, je oveľa ťažšie riskovať vstupeniek do divadla, ako je to pri vstupenkách na filmy. Sklamanie z plytvania 10 dolárov je jedna vec, ale klesnutie 100 dolárov na sedenie v turisticky plnej miestnosti, počúvanie ďalšieho oživenia plného hudby môjho starodávateľa? Dobre, dobre, občas sa mi to páči (začervenanie), ale ekonomika Broadwaye neumožňuje veľa rozmanitosti alebo riskovania. Za posledných desať rokov väčšina vážnych nových hier na Broadwayi netrvá dlho, ale je to nejaké prekvapenie? Kde je vážnosť niekde inde? Namiesto toho sa divadlo stalo, rovnako ako väčšina jednorazových spotrebných výrobkov, domovom pohodlného prešifrovania, či už ide o hudobnú adaptáciu [vložte kompiláciu populárnej piesne / starý film tu] alebo oživil dinosaura Broadway, v ktorom hrá moderný filmový herec ich pódiové kotlety. Nové pôsobivé hry sú tlačené na oveľa dôležitejšiu (ak menej frekventovanú) divadelnú scénu mimo Broadway, ak sa produkuje vôbec.



Mám rád muzikál znova a znova, Shakespeare je vždy zaujímavý (viac o tom v budúcom príspevku), ale ak Broadway prežije, je všeobecne známe, že potrebuje pestovať nové, vzrušujúce hry - vytvoriť prostredie, v ktorom divadlo sa môže znovu etablovať ako aktuálna, živá umelecká forma. Takže keď na Broadway príde nová hra, ktorá akoby tlačila obálku a spochybňovala status quo chromého modelu Broadway, rád by som vložil svoje peniaze tam, kde sú moje presvedčenie, aby som si dal zadok na miesto a vzal ich všetko dovnútra. Takže keď v sobotu popoludní zhasli svetlá, bol som na všetko pripravený. Mám veľkosť.

(** Spojler a kontrola po skoku **)

Pillowman otvára sa so zaviazaným mužom menom Katurian (Billy Crudup), ktorý sedí v náhradnej miestnosti. Vypočúvajú ho dvaja policajti (Jeff Goldblum a Zeljko Iveanek) o jeho poviedkach a ich vzťahu k sérii vrážd detí v „totalitnom štáte“, v ktorom všetci žijú. Je zaujímavé, že bol uverejnený iba jeden z príbehov Katuriana. Zvyšok, viac ako 400 príbehov, zostal v škatuli, nepublikovaný a verejnosti neznámy. Príbehy sa dozvedeli iba Michal (Michael Stuhlbarg), brat Katuriana (ktorý kvôli svojim „ťažkostiam s učením“ je ako obrovské dieťa). Všetky príbehy majú jednu spoločnú vec, „tému“, ako ju opisuje polícia - všetky opisujú strašné utrpenie, zmrzačenie alebo vraždu detí. Príbehy sa cítia predčasne; po odhalení nedávnych detských vrážd na Floride * a po celej krajine sa do konfliktu pridáva aj túžba umelca opísať (často humorne) utrpenie detí v jazyku rozprávky. Zdá sa ťažké sympatizovať s postavou, ktorá by takéto veci vytvárala, ale keď sme konfrontovaní so zdanlivou cenzúrou a nepochopením totalitnej polície, našim reflexom je podpora umelca. Ďalej sa dozvieme, že Katurianove detské utrpenie poskytlo inšpiráciu pre jeho písomné výlety do tmy. Predstavte si Fritza Langa M ako povedal Edward Gorey.

Okamžite sa objavujú otázky umenia a zodpovednosť za vplyv umenia a ako sa Katurian (a my) dozvieme o strašnej pravde o vraždách detí, hra skúma povahu rozprávania príbehov, autobiografie a zdrojov tvorivej fantázie. Najdôležitejším bodom, ktorý McDonagh objasňuje svojím úžasne prepleteným tematickým prístupom k jeho zápletke, je spôsob, akým je umenie literalizované - štátom aj čitateľom. Literatúra a literalizmus nezdieľajú iba lingvistický koreň, ale prekrývanie významu a historicky konfliktný vzťah. Dokážem si predstaviť, že McDonagh prichádza s týmito príbehmi, týmito grotesknými a komiksnými fantáziami a potom sa čuduje, čo by ho z neho urobil ako umelca.

Nie je náhoda, že jediní ľudia, ktorí zažívajú Katurianove príbehy, sú ultimátne mysle totalitnej polície a jeho slabý brat s obmedzeným rozumom, absolútne nesprávni ľudia, ktorí skutočne oceňujú jeho prácu. Je tiež celkom zábavné predstaviť si McDonagha, ktorý vidí svoje vlastné publikum týmto spôsobom - ako doslova zmýšľajúcich kritikov, ktorí sú sami neúspešnými spisovateľmi (s ktorými zdieľa temnú príťažlivosť pre umenie rozprávania príbehov) a s duševne osamelým publikom, ktorého miluje, ale koho musí vymrštiť život, keď nedokážu pochopiť jeho umenie ako predstavu. **

V skutočnosti sa literalizmus javí ako veľká intelektuálna choroba našej doby, najmä v povolebnej Amerike, ktorá zvrátene literalizuje myšlienku osobnej slobody na politické činy (zákazy sobášov homosexuálov) a zároveň vytvára skutočné metafory (Terry Schiavo, ktokoľvek) ?). V tomto prostredí, ktoré vytvára mesačné, invazívne spravodajské príbehy o únosoch detí, je myšlienka temnej fantázie vznášajúcej sa na okraji skutočného života vzrušujúca a strašne pravdivá. Zdá sa, že mnohokrát sa okolo nás objavujú naše najhoršie nočné mory. Vo svojej recenzii v New Yorker„Hilton Als to hovorí takto:

'„Pillowman“ je, okrem iného, ​​hra o umeleckom procese ao tom, ako nás autorova fantázia môže predbiehať pre dobro alebo pre chorých ... Katurian, rovnako ako mnohí autori beletrie, považuje pravdu za skvelú. Vyšetrovatelia a väzni sú uviaznutí v slepej uličke medzi realitou a rozprávkou. Rovnako ako v prípade Pirandello, najmä v časti „Šesť znakov pri hľadaní autora“; McDonagh sa tu zaujíma o skúmanie intelektuálnych zložiek fikcie: z čoho príbeh funguje a odkiaľ pochádza predovšetkým impulz na rozprávanie. '

Zdá sa mi, že iba polovica pravice. Zatiaľ čo McDonagh určite skúma povahu rozprávania príbehov, medzi skutočnosťou a rozprávkou neexistuje skutočná patová situácia, iba medzi morálnymi rozhodnutiami, ktoré predstavuje interpretácia. Katurian znova a znova zakričal na svoju obranu, že „sú to iba príbehy!“ A má úplne pravdu. Trestné činy spáchané v tejto hre nie sú príbehy, ktoré Katurian plánuje zachrániť pred zničením políciou (tieto sú ARE rozprávky a len tak), ale trestné činy interpretácie, ktoré inšpirujú jedného z katuriánskeho publika k vražde a ďalšie napriek vedomiu autorova nevina, mučenie. Temné nápady, temná akcia v reálnom svete. Aké je ich skutočné spojenie? Iba myseľ a predstavivosť publika, tých, ktorí pripisujú svoje vlastné interpretácie tabulovej rase samotných príbehov.

Najviac vzrušujúce je, že v tomto prípade sa stáva obeťou umelec sám. Príbehy, ktoré fungujú ako hrozná inšpirácia pre jeho publikum, pôsobia v autorovi ako salva z temnoty; bezbolestný, neškodný spôsob, ako sa vysporiadať s hrôzou, ktorá mu bola vštepovaná. Ale keď sa príbehy dostanú do sveta, nakoniec vedú k pádu Katuriana. Príbehy, ktoré McDonagh predstavuje, sú bájky, ale zdá sa, že ich morálka komentuje nielen Katurianov pohľad na svet, ale aj javiskovú činnosť. Touto cestou, Pillowman je sebareflexný a jemne tkaný, upozorňuje naň súčasne a komentuje ho, pričom si zachováva intenzívne dramatické napätie, ktoré spochybňuje interpretáciu a vtiahne publikum do deja príbehu, ktorý sa spoločnosť McDonagh rozhodla prezentovať, jedného samotného Katuriana možno si to nedokázali predstaviť.

Keď som opustil divadlo po strašnom vyvrcholení hry, bol som hlboko dojatý a stále som sa snažil pochopiť všetky vrstvy, ktoré mi McDonagh urobil tak dobre, aby mi ukázal. Už niekoľko dní sa mi nepodarilo dostať hru z hlavy a som úplne presvedčený o jej veľkosti. Toľko tak uvažujem o položení ďalších 100 dolárov, aby som to znova videl. Koniec koncov, kto vie, kedy Broadway znovu nájde vôľu priniesť novú prácu, ktorá je týmto pútavým, aktuálnym a silným divákom, hladujúcim seriózne a vynikajúce divadlo.

* Vypočutie si podrobností o strašnej vražde Jessicy Lundsfordovej v rozhovore po prehliadke len zvýraznilo tragédiu. Jej príbeh a jeden z Katurianových príbehov zdieľajú hrozné detaily. Samotný Katurian, napriek povahe svojho umenia, je však úplne nedôverčivý k tomu, že ktokoľvek by mohol deťom skutočne ublížiť. Realita tohto prekrývania je strašná vec a určite zvyšuje zložitosť a podiely na práci Pillowman,

** Pri katuriánskom akte bratovražda je ďalšie dieťa zavraždené. Vrstvy a vrstvy…



Najlepšie Články